Attending the LINES ballet was an incredible experience as I had never seen anything like it! The dancers all seemed to be classically trained though the dancing was quite modern. In addition, some of the movements and poses that the dancers executed were truly awe-inspiring, and gave the name LINES a whole new meaning.
I had not realized beforehand that the performance was actually two separate pieces (Scheherazade being the latter) with an intermission in between. The live music during the first half was certainly added entertainment though the music recording in the second allowed one to focus more attention on the dancing and the exact harmony of the dancing with the music. In my opinion, the dancing in the second half seemed to be more energetic as well.
The set was simple overall though the “flowy” lights that floated from the ceiling all the way to the floor provided a nice dramatic effect. The music, for the most part, embodied what I think of as Oriental though it is difficult to put that definition into words (as we discovered in class last week). On the other hand, the costumes, especially those of the female dances, did not seem particularly Oriental to me (in addition to the fact that the dancer playing Scheherazade looked very European with her pale skin). In fact, I found the costumes a bit confusing at times as Scheherazade switched from a white sparkly leotard to a blue one part way through the ballet (or maybe I was just confused so please correct me if I am wrong). As a side note, I wonder what King’s aim was in including the two veiled figures (perhaps a reminder of Arab culture) who stand in the background during one of the dances.
Furthermore, as Veronica mentioned, it was challenging to figure out which parts of the Scheherazade tale were being depicted in the dances though I believe King made a conscious decision to not really follow the storyline as the article and our visitors discussed (and instead to embrace women as savior, etc.). I actually did not get as strong of an impression of the female as savior as our visitors had implied but am interested to hear others’ thoughts on this topic. However, regardless of the somewhat ambiguous (though intriguing) interpretation, the ballet was a beautiful piece of art in its own right.
(I thought I would post this time in English since there is already one posting about the ballet in French and this way, those from both sections can respond.)
Comme beaucoup des autres, j’ai trouvé la performance de Schéhérazade incroyable. La juxtaposition de Schéhérazade et Réfraction a fait la passion de l’histoire et la chorégraphie de Schéhérazade plus puissantes. Réfraction montre bien la technique des danseurs mais parce qu’il n’y a pas une intrigue j’ai pensé qu’il était un peu impassible. Au contraire, je crois que Schéhérazade était très belle. Les costumes, comme Morgan a dit, même si’elles ne sont pas sembler Orientaux, elles sont complexes et elles ont bien complété les corps et les mouvements des danseurs. Aussi, les lumières avec les draps d’or ont fait un décor simple mais parfait pour cette pièce parce qu’il n’a pas porté atteinte aux danseurs. Aussi, le décor a monté et a baissé à créer une scène intime ou une scène grande. La musique a été attirante, particulièrement après Réfraction parce que la musique n’a pas été assez profonde ou dramatique.
Aussi comme Morgan, il a été difficile pour moi de suivre l’intrigue parce que Schéhérazade a changé son costume et sa chorégraphie ne s’a pas présenté comme j’ai espérée. De plus, les scènes spécifiques dans l’histoire que nous avons lis n’ont pas été dans la pièce. Je crois que la chorégraphie a montré les deux sexes également donc, les femmes ont eu autant pouvoir comme les hommes. A mon avis, Schéhérazade comme un sauveur serait montre mieux si la transformation de l’homme a été plus explique pendant la pièce. En répondre de Morgan, je crois que les femmes avec les voiles dans une des scènes ont été les femmes passées de l’homme de Schéhérazade et qu’elles ont représentées le sacrifice possible de sa vie. Bien que il y a été des temps déroutante, j’aime beaucoup cette version de Schéhérazade.
Sur le sujet de « Schéhérazade » d’Alonso King, je trouve un mélange parfait. Dans notre classe, j’ai voulu savoir les aspects du ballet qui se trouvent dans les catégories de l’est et de l’ouest, mais après notre conversation avec les gens si près de la production je comprends que c’est impossible de prendre une partie et dit sans doute que c’est quelque chose de l’est. Donc, ma question que j’ai posée marche sous la supposition que le ballet prend quelques idées vraiment différentes et les force ensemble. Cependant, j’ai trouve après la conversation que tout ses influences font un mélange d’art. Dans ce mélange, nous pouvons tracer les origines des aspects, mais surtout nous trouvons que les origines eux-mêmes ont les influences complexes. En réalité, l’évolution de l’histoire par la transcription d’une culture à l’autre et la translation d’un moyen à un autre produit ce résultat, ce ballet. Aussi, quand j’ai lu les articles sur « Schéhérazade, » j’ai pensé à Othello. Dans Othello, l’ouest (Venise) et l’est (la Turquie) mélange et deviennent le Chypre, mais pour « Schéhérazade » il n’y a pas les places mais les influences qui font le mélange si beau.